Galerie Dreikang  

Через вариабельность к творчеству
семинар-тренинг с вариабельными игровыми элементами по развитию творческого мышления
на базе биостанции МГУ в Звенигороде, при поддержке посольства ФРГ в Москве
18. - 20. September 2015

  Trainingsseminar mit variablen Spielelementen
DURCH VARIABILIE ZUR SCHÖPFERISCHKEIT
auf der Biostation der staatlichen Moskauer Universität in Swenigorod
mit Unterstützung der deutschen Botschaft in Moskau

 


К сожалению, пока еще не получили фото работ троих участников семинара, будут добавлены позднее.



отзывы участников

Ольга Александрова, Творческая мастерская "Архаика". АРТКОУЧИНГ. МЕДИАЦИЯ

Что это было?
Это было путешествие в пространство моей Души.
"Есть только один вид путешествия, которое возможно, — в наш внутренний мир. 
Путешествие по всему миру — это только символическое путешествие. И куда бы ты ни попал, ты продолжаешь искать свою душу"
 (Андрей Тарковский)
Мы неспешно и витиевато,  иногда хаотично продвигались к двери в бесконечность, к нашим неограниченным ресурсам,  к нашему бессознательному. Причем в какой момент эта дверь открылась-осталось тайной.
 У каждого был свой путь, свой внутренний театр. 
У меня это произошло вероятно тогда, когда  выстроилась триада " рацио-эмоцио- интуицио".
Внутренний контролер позволил внутреннему созерцателю пригласить внутреннего творца.
И в этой согласованности рождались линии, фигуры, формы, вариации - вариабельность.
Я совершила путь  из непроявленной квантовой вероятностной  реальности в проявленную физическую, которая  является проекцией реальности первичной,  где зарождается то , что материализуется в физическом мире.
Согласованность реальностей, замыслов и состояний позволила создать гармоничные,  естественные, наполненные внутренним смыслом формы из дерева и автопортрет в стиле модерн).
 И эти фигурки соединялись и рождали новые и новые сочетания, а портрет являл  другие смыслы. 
И это был процесс - творения) 
"Каждому из нас нужен внутренний Хаос, чтобы дать рождение танцующей звезде"
(Ф. Ницше, "Так говорил Заратустра")

P.S. Все три дня нашего действа у меня фоном шла сказка "Буратино". А Эккахард представал в образе Папы Карло.
Теперь я поняла))) 
Здесь про тайные знания Розенкрейцеров в сказке Пинокио http://philologist.livejournal.com/3677555.html
И еще интересно. Я носила наши деревянные фигурки и показывала друзьям.
Два раза люди как бы неосознанно начинали что-то конструировать и рассказывать историю.  И это была терапевтическая история - материал для исцеления. Для меня это было открытием)

 

Степан Мартышкин, 15 лет

Все очень хорошо прошло. Я художник и опыт, который я получил в эти выходные очень важен для меня.
Я получил опыт как и в искусстве, так и в развитии своего английского.

 

Антон Мартышкин, 11 лет


Мне понравилось то, что мы делали поделки, рисовали, медитировали и т.д.
Это мне очень понравилось. Я рад, что сюда поехал.
Я РАД!

 

Андрей Пискловкомпозитор
Должен сказать, что это во многом изменило моё мироощущение и понимание общности различных видов искусств и их взаимопроникновения.. В первый день нас постарались научить обращаться к подсознанию. Мне кажется, что нашим наставникам  удалось научить этому практически всех. Особенно это подтвердил второй день, который был посвящён работе с деревом. Я начал что-то понимать ещё на стадии создания эскизов. Но когда они были перенесены на доски и выпилены электролобзиком, а затем немного обработаны и отшлифованы, пришло главное понимание – это МУЗЫКА! И не просто музыка, а ДЖАЗ! С первого же раза я сумел создать две фигуры, которые могли варьироваться в своём соприкосновении друг с другом, создавая в некоей импровизации  новые, совершенно неожиданные даже для автора образы! И я поймал себя на мысли – а ведь я предощущал это ещё на стадии создания эскизов! Только я просто не мог поверить, что занимаясь этим ПЕРВЫЙ раз в жизни, я смогу изобразить хоть что-то внятное! Но Нина и Эккахарт, видимо, действительно знают своё дело – я совершенно неосознанно сделал две ПАРНЫХ фигуры (парных по МОЕМУ замыслу), у которых оказалось ещё как минимум четыре варианта соединения! И каждый вариант создавал новые (полуабстрактные ?) образы, которые я лишь только предощущал! Абстракция, предощущения, импровизация, вариабельность, многослойность, свобода выбора развития – ЭТО ЛИ НЕ ДЖАЗ?!
А ещё это напомнило мне о недавно прочитанной книге Вадима Зеланда «ПРОСТРАНСТВО ВАРИАНТОВ» (Трансферинг реальности). Боже, СКОЛЬКО соприкосновений и просто невероятных вариантов!
Да, пусть моё ощущение – это ощущение музыканта. Но я уверен, что и другие участники ощутили тот-же подъём эмоций. Главное – оказалось, что не надо быть художником, музыкантом – ими можно становиться на пути восприятия той методики, которую нам несут Нина и Эккахарт.
Более того, два моих выступления (на второй и третий день) прошли с невероятным подъёмом. Я, кажется, просто играл то, что видел на выставке, и что мы создали во время семинарных занятий.

 

Мария Жукова
Мои дети имеют навыки рисования, но на занятиях с Ниной  мои мальчики не только рисовали что -то для них совершенно новое, потому что  Нина перед занятиями объясняла  и рассказывала какие-то факты и особенности строения мозга человека, легенды разных народов и отражение этого в  творчестве. У них было желание рисовать и рисовать. А рисовали мы не по заданной теме, а выражали свои эмоции на бумаге под влиянием музыки и необычной  атмосферы в мастерской. Интересный момент был на семинаре. с закрытыми глазами , на листе бумаге, карандашом  под диктовку Нины мы рисовали лицо человека, просто части, получалось что-то фантастическое. У меня не получилось расслабиться и и нарисовала я вполне реальный портрет. Т.е. все на месте. Нина предложила отключиться, обратиться к музыке и у меня получилось)))) Очень интересный портрет. Сразу вспомнили момент из кинофильма , где на абстрактном рисунке герои фильма узнали личность и воскликнули : "Клетчатый!" )))
Затем, надо было раскрасить этот портрет. Краски только смешанные. В итоге, раскрашивала человека, а получилась собака. Я задумалась об этом уже дома, когда анализировала все уроки на Биостанции. И пришла к выводу, что всю жизнь меня окружали эти животные и я мечтала , что у меня в семье обязательно будут собаки. У меня есть в голове свои "фишки" по поводу отношения людей к собакам и наоборот. Скажу честно, не многие разделяют мое мнение, но это уже другая тема. И этот человекопес РЕАЛЬНО вышел из моего, надеюсь, правого полушария.
Теперь про моих детей. Во-первых, детям очень понравился Эккахарт. Он похож на Деда Мороза, смешно говорит с ними на немецком , а они изучают английский . И что интересно, они друг друга понимали.
Во-вторых, он показал им "деревяшки" с совершено новой стороны. Дети сами творили абстрактные фигуры, доводили их до совершенства, а потом создавали из них много различных интересных скульптур. И в создании использовали не только свои "деревяшки", но и камушки, шишки, орехи. 
Эти уроки действительно произвели сильное впечатление и вызвали удивление у моих современных детей с гаджетами. Которые, кстати, я забирала на эти дни. И дети, погруженные в атмосферу искусства и окружающей природы, начали фотографировать: камни, цветы, закат, грибы на деревьях.
Меня, как маму, поразили эти два дня. Дети талантливые, надо только взрослым обратить на них внимание. Уверена, у всех детей есть потенциал (фраза как в педагогической книге), но без взрослых и арт-терапии это будет сложно.

отзыв пишется

 

Светлана Большунова, International Center for Creative Ntchnologies „Art Synergy“, продюсер социально-просветительских и художественных проектов, художник, педагог, член Московского Арт-терапевтического клуба, участник международных конференций и симпозиумов по телесно-оринтированной и арт-терапии в Москве и Ялте, арт-терапевт программы реабилитации детей с ДЦП Национального центра параолимпийской и дефлимпийской реабилитации инвалидов в Евпатории.
Метод Вариабили состоялся для меня, как процесс из нескольких этапов  высвобождения творческого потенциала путем погружения в образы глубинного бессознательного. Достигалось это через рисование линий в момент медитативного слушания музыки, а затем и работы  по их живописному «открыванию» через раскрашивание акрилом и воплощению в деревянной скульптуре.
Впервые я попробовала работу с деревом – сопротивление материала, с одной стороны, тяжесть инструментов и их опасность (вращающиеся пилы), податливость и мягкость такого твердого материала, как дерево, вместе создают мощные ощущения трансформации через сопротивление!  В этом, на мой взгляд, большой потенциал использования разных элементов метода в арт-терапии.  Например, как  часть трансформационного процесса, в составе ресурсных методик можно использовать потенциал метода по созданию необычных «талисманоподобных» объектов (термин встречается в трудах Копытина, например, «Арт-терапия женских проблем» под редакцией А.Н. Копытина). Работа с деревом так захватила меня, что вместо одной скульптуры я сделала семь.
Рисование и раскрашивание линий может быть использовано в процессах диагностики, например, как дополнение к работе с проективными тестами.
Готовые игрушки, по моему мнению, могут быть использованы как в начале арт-терапевтической работы, как вход в терапевтический процесс и как элементы или объекты процесса диагностики, так и за счет вариабильности, как элемент трансформации состояний клиента, а также в нарративных методиках.
На мой взгляд, необходимо повысить экологичность метода – исключить давление, которое иногда чувствовалось в процессе спонтанного рисования линий: следовало рисовать именно так, а не иначе, призывы отключить контроль левого полушария для меня звучали слишком директивно. В какой-то момент могло показться, что вместо контроля левого полушария включился контроль руководителей семинара и одна жесткая задача – рисовать реалистично сменилось другой жесткой задачей рисовать абстрактно, причем, именно так, а не иначе. Возможно, это произошло потому, что не хватило времени. Мне кажется, некоторым участникам требовалось работать в своем темпе и, если мы говорим об использовании метода в или его элементов в арт-терапевтическом процессе необходимо дать больше времени на погружение в медитативное состояние.
Лучше заранее договориться с участниками, в чем состоит конечный результат – только художественное воплощение своей идеи в арт-объект или именно осознанный терапевтический процесс и терапевтический результат.
Рисование портрета в данном методе на первый взгляд напоминает метод Удо Байера («Творческая терапия - Терапия творчеством”), а также метод рисования портрета с закрытыми глазами в юнгинианских методиках, с которым вступает в противоречие, что требует отдельного изучения (Старовойтов А.В. «Символы души» архитепические образы и персонажи в арт-терапии» семинар международного симпозиума по телесно-ориентированной и арт-терапии «Тело, сознание, творчество» в Ялте).
Во второй части метода – создании игрушек по своему эскизу, на мой взгляд, обязателен инструктаж по технике безопасности и всем необходимо одеть защитную дыхательную маску – мелкая пыль въедается в одежду и ее надо вычищать, а значит и в горло и в легкие, откуда вычистить не получиться – останутся там навсегда и не выводится. Маску было предложено надеть, но я это сделала не сразу и поэтому  два дня после были неприятные ощущения во рту и горле.
На следующий день после семинара у меня поднялась высокая температура 38, возможно, это был ответ организма на глубокие переживания, которые начались, но не успели завершиться из-за недостатка времени. Это может говорить о силе и глубине воздействия метода, но и о необходимости контроля специалиста в его использовании (например, с людьми страдающими психическими заболеваниями, необходимо осуществлять контроль психиатра).
На мой взгляд, лучше не ограничивать процесс работы двумя сутками, а дать возможность участникам работать в своем темпе, например три-четыре полных дня.

home page| Über uns |Besucher|Variable| Bilder | Skulpturen | Veranstaltungen |Art-Therapie | Kreuzwegstationen | Andere künstler | links | kontakt |

© Galerie Dreiklang Copyright